[Простая школа] Композиция в истории искусства. Теория и применение (Иван Григорьев)

Адресовано тем, кто хочет: • Научиться осознанному подходу в рисовании на примере работ других художников • Разобраться с вопросами пространства и композиции • Посмотреть на проблемы изобразительного искусства «изнутри» • Освоить метод формального анализа изображения. Программа: 1. Никто не умеет рисовать Что такое «правильное рисование». Разные подходы к рисунку Насаждение технических навыков академизма с одной стороны, и отрицание всех способов обучения с другой, потому что «любая школа подавляет индивидуальность». Есть ли третий путь? Можно ли отделить технику от творчества? Разбираем основные направления и методы рисунка, и их актуальность в наше время 2. Тайна тёмной комнаты Как строить пространство. Прямая и обратная перспектива и использование камеры-обскуры в живописи малых голландцев и Вермеера Ян Вермеер Дельфтский использовал в построении своих картин неклассические методы, неприемлемые для большинства его коллег по цеху и, возможно, благодаря этому, вошел в историю как «великий малый голландец». Обсуждаем смысл пространственных построений Вермеера и его современников и возможность их применения в наше время. 3. Медиум — это массаж Изображение как послание. Роль материала. Эволюция «медиумов» от средневековой миниатюры до цифрового искусства. Понятие материала и «медиума» у Фаворского и Маклюэна. Носители и средства изображения постоянно меняются на протяжении всей истории человечества: горизонтальные и вертикальные свитки, книжные формы, выпуклые и вогнутые апсидные поверхности, цифровые устройства. Например, английский классик Дэвид Хокни, один из влиятельнейших художников двадцатого столетия, отказался от привычной ему масляной живописи в пользу Айпада. Его выставка «Я рисую на Айпаде» («Me draw on iPad») проходила в темном помещении, на стенах которого были развешены в несколько рядов планшеты со сменяющимися изображениями. На лекции разбираемся с понятиями «медиум» и «материал» и выясняем, как они влияют на работу художника. 4. Композиция: метафора против иллюзии Смысл композиционного подхода. Изображение как метафора в материале «Натурализм — это мера неувиденности» (с) Фаворский Иллюзорность — это не законченность и детальность изображения, а подмена «живого» видения механическим воспроизведением. Например, рисунки Врубеля супердетальны и при этом не иллюзорны. А если мы используем глаз как фотоаппарат и переносим то, что видим, на плоскость, не переживая это, — получается механическое иллюзорное изображение. На лекции разбираем как сознательно работая над композицией, уйти от натурализма и выработать навыки «композиционного зрения». 5. Коллаж: на границе литературы и пластики Пространство коллажа. Арчимбольдо, Брак, дадаисты, Хокни Коллаж — яркая техника, позволяющая проявить индивидуальность художника. Рассматриваем историю коллажа как историю пластических идей, которые возникали вместе с развитием техники: от первых «протоколлажей» в живописи Босха и Арчимбольдо до произведений современных цифровых коллажистов. Говорим о том,...